Juan Solo – Automático (El Álbum Visual)
10 videos musicales | Un solo día de rodaje
Rodado con múltiples cámaras Canon / Sony
En colaboración con la directora Emilia Duclaud, desarrollamos un lenguaje visual que permitió al artista habitar distintos espacios emocionales sin necesidad de abandonar el set.
Como director de fotografía, el mayor reto fue iluminar un entorno único que pudiera transformarse y transmitir una atmósfera completamente distinta para cada track. Rodado íntegramente en los estudios CTT de la Ciudad de México, este proyecto fue una clase magistral de planeación; logramos completar la serie de 10 videos en menos de 12 horas gracias a una producción tipo "package" de un solo día, meticulosamente ensayada.
Dirección: Emilia Duclaud
Dirección de Fotografía: Fito Pardo AMC
Soy de México | Luthe Reyes (2023)
Camara: Canon R5C 8K RAW
Una celebración cinematográfica de la herencia mexicana. Filmado en locaciones de Hidalgo y Tlaxcala, este video musical se centra en el punto de encuentro entre la tradición y el paisaje.
Como director de fotografía, mi objetivo fue traducir la profundidad emocional de la canción en un viaje visual vibrante. Para ello, utilicé grandes angulares y una paleta de tonos ricos y saturados que resaltan el "espíritu de la tierra".
Dirección: Fernando Benitez O.
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Producción: Cantares de México
La única razón | Luthe Reyes (Video Musical Oficial)
Camara: Canon R5C 8K RAW
Un viaje visual evocador para la poderosa balada de Luthe Reyes, "La única razón". Filmada en los impresionantes y diversos paisajes de Tlaxcala e Hidalgo, esta producción explora la cruda intersección emocional entre el amor, la pérdida y la fe.
Como Director de Fotografía, mi objetivo fue traducir el profundo sentimiento de la canción en una narrativa visual tangible. La propuesta visual contrasta la inmensidad del altiplano mexicano —capturada a través de amplias tomas aéreas— con las texturas íntimas y táctiles de antiguas ruinas de piedra e interiores de catedrales ornamentadas.
Aprovechando la luz natural y una composición dinámica de perspectivas, la pieza resalta la soledad de la protagonista mientras recorre entornos simbólicos, desde exuberantes campos de flores hasta una atmósfera surrealista en una tina llena de hojas.
Este proyecto es una pieza clave en mi portafolio, ya que demuestra el uso de la narrativa basada en locaciones y una iluminación cinematográfica diseñada para elevar la profundidad emocional de la música Regional Mexicana.
Dirección: Fernando Benitez O.
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Artista: Luthe Reyes
Locaciones: Tlaxcala e Hidalgo, México
Maldito el Momento — Julián Sánchez
Rodado con 2 iPhone 15 Pro Max | Orange County, California
Vive el viaje visual de "Maldito el Momento", una historia de despedida y libertad ambientada en los escenarios icónicos de Los Ángeles y Orange County. Este proyecto es un testimonio del minimalismo cinematográfico: prescindir de grandes equipos y presupuestos masivos para enfocarse en una narrativa honesta.
Filmado en menos de dos horas utilizando únicamente dos iPhone 15 Pro Max en Apple ProRes, aprovechamos por completo la espontaneidad del entorno. Desde la atmósfera nostálgica de parques de diversiones vacíos hasta el resplandor de la golden hour sobre el Pacífico, cada destello (flare) y reflejo fue capturado para crear una estética directa y sin pretensiones.
Con la participación de un Ferrari y el uso de material de archivo (stock footage) cuidadosamente seleccionado, este video demuestra que el impacto visual de alto nivel nace de la visión creativa más que del equipo tradicional.
Dirección: Pakko de la Torre
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
"No es Cierto" – Danna Paola ft. Noel Schajris (2013)
Rodado con cámara RED
Una pieza interpretativa íntima y emocional que explora los temas de la memoria y el desamor. La narrativa entrelaza la colaboración vocal de los artistas con destellos nostálgicos del pasado, todo ambientado dentro de una residencia histórica.
Este proyecto se capturó durante una jornada intensiva de un solo día en locaciones de Coyoacán, Ciudad de México. La estrategia de iluminación se basó en un Fresnel de 10,000 watts (10K) como fuente principal, complementado con rellenos estratégicos para mantener la consistencia de la atmósfera durante la transición de luz día a noche. Los matices específicos de la iluminación fueron refinados posteriormente en postproducción para lograr el look final.
Dirección: Adrian Amelio
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
SHENAN - "Humo" (2019)
Una narrativa visceral y surrealista que sigue el descenso emocional de una mujer. La historia transita entre paisajes urbanos inquietantes y un departamento consumido por el fuego, fusionando el arte de performance de alta tensión con la intensa presencia musical de la banda.
El video musical de "Humo" es una pieza de colaboración cinematográfica dirigida por Hugo Arizmendi. La fotografía fue realizada por tres cinefotógrafos mexicanos —Santiago Barreiro, Ernesto Rosas y Fito Pardo AMC—, resultado de un intenso rodaje continuo de 48 horas. Debido al inmenso volumen de material capturado, el video requirió un meticuloso proceso de postproducción de tres meses para dar vida a esta visión cruda y de alta energía.
Dirección: Hugo Arizmendi Mar
Cinefotografía: Fito Pardo AMC, Santiago Barreiro y Ernesto Rosas
Be The One – Moby (2011)
Categoría: Video Musical
La pieza captura la experiencia visceral de un recorrido nocturno a alta velocidad, prescindiendo de la narrativa tradicional en favor de una exploración sensorial.
Desde la sensación de avance solitario en una carretera oscura hasta la intensidad estroboscópica de los túneles urbanos, la cinefotografía traduce las texturas auditivas de Moby en narrativas visuales de alto contraste. Es un viaje inmersivo a través de la energía urbana, definido por el movimiento cinético y el resplandeciente desenfoque de la vida en movimiento.
Dirección y Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Motel – Multicolor EPK (2010)
Una mirada íntima a la alquimia creativa entre la banda mexicana de rock Motel y el legendario productor Peter Walsh (conocido por su trabajo con Peter Gabriel y Simple Minds). Filmado en el mundialmente reconocido Sonic Ranch en Tornillo, Texas, este documental captura el proceso de creación del álbum Multicolor.
Comisionado por Warner Music Los Angeles, este EPK (Electronic Press Kit) funciona como un diario visual dentro de uno de los estudios residenciales más grandes del mundo. Mi enfoque en la cinefotografía buscó resaltar precisamente la naturaleza "residencial" de las sesiones: fusionando los interiores cálidos y sofisticados del estudio con los paisajes vastos y etéreos del desierto de Texas.
El filme documenta el proceso técnico y emocional de la colaboración con Peter Walsh, logrando una estética cruda pero pulida que define visualmente la era "Multicolor".
Dirección: Christian Calderón
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Producción: Peter Walsh
PESDEYET — Golpes en el Corazón (Cinematographer’s Cut)
16mm - Rodado con cámara Bolex Paillard
Vive la energía cruda y la estética visceral de "Golpes en el Corazón" de PESDEYET. Esta edición especial (Cinematographer's Cut) presenta el trabajo capturado originalmente en película de 16mm en 2003 y meticulosamente coloreado en 2019.
Bajo la dirección de Jorge Hernández, el proyecto es un estudio sobre el uso de la iluminación de alto contraste y las sombras como motores de la narrativa musical. La pieza resalta una estética única del rock industrial de los años 2000, definida por movimientos de cámara en mano agresivos y una corrección de color atmosférica que sigue siendo visualmente impactante hoy en día.
Dirección: Jorge Hernández
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Zemmoa: Careless Whisper (2024)
Bajo la lente de Fito Pardo AMC, la Ciudad de México se transforma en un escenario cromático y onírico para la cautivadora versión de "Careless Whisper" de Zemmoa. La narrativa sigue un arco nocturno surrealista, desdibujando las fronteras entre la interpretación musical y una odisea urbana cargada de atmósfera (moody).
La estética es declaradamente etérea y cruda (gritty). El enfoque técnico se centró en el juego entre fuentes de luz neón reales (prácticas) y paletas de colores saturados.
Cada cuadro fue diseñado para resaltar el peso emocional de la interpretación a través de una iluminación texturizada y un trabajo íntimo de cámara en mano, capturando el alma de la ciudad al anochecer.
Dirección: Armond Cohen
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Erotica – Sophie Brown Rovirosa (2011)
Un Legado Artístico y Emocional
Este proyecto ocupa un lugar profundo en mi portafolio, tanto en lo artístico como en lo emocional. Filmado en 2011 en el corazón de Tepito, Ciudad de México, este video musical es la última interpretación capturada de la legendaria Sophie Brown Rovirosa, concluida apenas un día antes de su inesperado fallecimiento.
Para materializar esta visión, el director Armond Cohen y yo (como director de fotografía) adoptamos un enfoque sumamente práctico y directo. Transformamos una tienda de muebles antiguos en un espacio surrealista y curado, encargándonos nosotros mismos de la dirección de arte. Este esfuerzo colaborativo fue galardonado con el premio Pantalla de Cristal 2012 a la Mejor Dirección de Arte.
Visualmente, utilicé la Canon 5D Mark II para capturar el marcado contraste entre la reputación cruda y "peligrosa" del barrio de Tepito y la presencia etérea y sensual de Sophie. El resultado es un tributo visual, extraño y espectacular a la vez, para una mujer que se definió a sí misma a través de la lucha, la expresión de género y la luz.
Descansa en paz, Sophie Brown Rovirosa.
Dirección: Armond Cohen
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Historia Sin Fin | Bere Horna
Concepto y Atmósfera
Un video musical evocador y etéreo filmado en el emblemático Laberinto del Ajusco. Este proyecto explora la intersección entre la arquitectura y la atmósfera, aprovechando la neblina natural de la montaña y una iluminación de precisión para crear una "historia visual sin fin".
Como director de fotografía, el reto principal fue integrar los elementos climáticos impredecibles del entorno con una propuesta de luz controlada, logrando que el laberinto se sintiera como un espacio onírico y atemporal.
Dirección: Armond Cohen
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Segunda Unidad: Santiago Barreiro
Dile — Dan Masciarelli
Concepto: Romanticismo Industrial
En esta colaboración con el director Armond Cohen, busqué capturar el peso emocional del cover de Dan Masciarelli a través de la lente del "romanticismo industrial". Filmado en las instalaciones de Ferrovalle en la Ciudad de México, la cinefotografía aprovecha la arquitectura rígida y geométrica de los patios ferroviarios para crear una sensación de escala y aislamiento.
La paleta visual transita desde sombras industriales de alto contraste hasta los tonos suaves y cálidos del atardecer, reflejando el cambio narrativo entre la reflexión solitaria y la calidez del recuerdo. Al equilibrar la luz natural con acentos artificiales estratégicos, el filme resalta las texturas crudas del paisaje urbano, manteniendo siempre un enfoque íntimo en la interpretación del artista.
Dirección: Armond Cohen
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Los Actors – "Antes de Morir"
Capturado durante una jornada nocturna en una suite de las alturas del distrito de Santa Fe, Ciudad de México, este video musical oficial para Los Actors es un estudio de minimalismo de alto contraste.
Producido por After Life, la dirección visual aprovecha la rigidez arquitectónica del espacio para explorar el rango dinámico extremo del sensor de la RED ONE. A través de un uso disciplinado de cámara fija y enfocándome en el juego entre negros profundos y grises luminosos, la cinefotografía crea un telón de fondo atemporal para la energía cruda de la banda y la narrativa emocional de la modelo.
Dirección: Patricio Perdomo
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
ITALIA – Los Marty
Ambientada en la escala monumental de la Ciudad de México, "Italia" es una sinfonía visual que integra el arte del performance en el corazón industrial de la metrópoli. Rodada íntegramente en locación, la pieza contrasta la energía cruda del indie-rock de Los Marty con las texturas geométricas y sofisticadas de la CDMX.
Bajo la dirección de Patricio Perdomo y la producción de After Life, la narrativa emplea una estructura rítmica de cuadros múltiples (multi-frame). La cinefotografía captura un contrapunto de alta energía entre el impulso de la banda y la precisión del skyline capitalino.
Con una estética atemporal de 35mm y grano fílmico orgánico, el lenguaje visual cierra la brecha entre la intimidad de la interpretación y el expansivo movimiento urbano: desde el paso vertiginoso del Metro hasta el resplandor de la golden hour sobre Paseo de la Reforma.
Dirección: Patricio Perdomo
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Edición: Jorge Hernandez S
TIEMPO - Amnessia (2010)
Una interpretación de estudio de alta energía de la banda mexicana de hard rock Amnessia, ambientada en un paisaje digital de torres eléctricas bajo una tormenta.
Rodado en un histórico cine convertido en estudio en San Ángel, este proyecto se centró en una integración impecable de pantalla verde (green screen).
Para complementar la estética hard rock, utilicé una iluminación lateral de alto contraste con unidades Fresnel de 20K y 10K mediante un esquema de "book light" con un babenet de 20x20. Esta técnica aseguró que la banda tuviera un "bite" (filo) nítido y agresivo, manteniendo al mismo tiempo una separación perfecta del fondo para la posterior composición de efectos visuales (VFX).
Dirección: PP
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Producción: Gerardo Gatica
Al Amanecer – Alberto Cobbah
Bajo la dirección de Adrian Amelio, mi labor como Director de Fotografía se centró en capturar la esencia de Acapulco durante un rodaje intensivo de dos días. La producción rinde homenaje a los "años dorados" del puerto, utilizando locaciones icónicas como la espectacular Casa del Acantilado y residencias clásicas de los años 60 en la Gran Vía Tropical.
Mi objetivo fue traducir el espíritu romántico y aventurero de la letra en un viaje visual. Al priorizar una iluminación natural de tonos dorados y amplias perspectivas aéreas, la cinefotografía busca exaltar tanto la interpretación del artista como la imponente geografía de la región.
Dirección: Adrian Amelio
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Producción: Habla bien de Aca
"Detente" – Zoe Chamberlain (Director's Cut)
En esta producción visualmente impactante, el cinefotógrafo Fito Pardo AMC da vida a una historia profundamente íntima a través de un juego sofisticado de luces y texturas. Bajo la dirección de Adrian Amelio y la producción de Adrian Gutierrez, el filme captura los altibajos viscerales de una relación, navegando entre los momentos silenciosos de conexión, las discusiones explosivas y las reconciliaciones del alma.
El enfoque se centró en utilizar la iluminación como una herramienta narrativa para acentuar la psicología de los personajes. A través de texturas cuidadas y una atmósfera envolvente, la fotografía traduce la intensidad emocional de la letra en imágenes que oscilan entre la calidez de la cercanía y la frialdad del conflicto.
Dirección: Adrian Amelio
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
No Quiero Llorar – Carlo Gless (2014)
Filmado en la imponente Sierra Gorda de Querétaro, este proyecto captura la belleza cruda de paisajes indómitos, desde estruendosas cascadas hasta bosques bañados por la luz.
La narrativa transita desde la inmensidad de la naturaleza hasta una noche evocadora a la luz de las velas en la Catedral de Jalpan, creando un espacio íntimo donde una historia de desamor y despedida se desarrolla frente a la majestuosidad atemporal del México salvaje.
Dirección: Kai Parlange
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Ely Guerra – "Ojos Claros, Labios Rosas" (2004)
Un viaje onírico que fusiona la energía del rock alternativo con una narrativa surrealista altamente estilizada. La pieza utiliza imágenes simbólicas -como un baño de leche y un desbordamiento de burbujas dentro de una casa minimalista- para reflejar la dualidad entre la vulnerabilidad y la fuerza de la letra.
La cinefotografía enfatiza la fragmentación y la introspección. Esto se logró mediante el uso estratégico de pasillos de espejos y persianas blancas para deconstruir la imagen.
La textura visual se define además por planos de detalle (macro) de amplificadores Fender y guitarras eléctricas, mientras que la energía colectiva de la banda se captura dentro de un entorno dinámico rodeado de cristal para acentuar los reflejos y la transparencia.
Casa Productora: TheMaestros
Dirección: Rogelio Sikander
Cinefotografía: Gerardo Madrazo AMC
Segunda Unidad: Fito Pardo AMC
Cristian Castro - "No Me Digas" (feat. A.B. Quintanilla)
El video musical de "No Me Digas" captura un estilo de vida glamuroso y de alta energía en México. La narrativa sigue a Cristian Castro a través de carreras de alta velocidad, recorridos en yates de lujo y vibrantes escenas nocturnas, resaltando la sofisticación y los paisajes espectaculares del país.
Con una estética clásica de los años 2000, el proyecto se define por su acción trepidante y colores vibrantes. Como Director de Fotografía de la Segunda Unidad, mi contribución se centró en capturar las secuencias más dinámicas y enérgicas, utilizando una combinación de movimientos rápidos y tomas panorámicas (sweeping shots) para transmitir la emoción y la exclusividad del estilo de vida representado.
Casa Productora: Afterlife
Dirección: Mich Castro
Cinefotografía: Salvador Ortega
Segunda Unidad: Fito Pardo AMC
Rusty Eye – "Las Persianas" (Cover de Café Tacvba)
Una pieza de interpretación de alta energía para el cover al estilo hard-rock de "Las Persianas" realizado por Rusty Eye. A pesar de las limitaciones de iluminación, la cinefotografía logra una escala expansiva mediante el uso estratégico de contraluces y destellos (lens flares) que simulan explosiones de luz detrás de la banda.
El bajista, el guitarrista y el baterista fueron capturados con una marcada luz de recorte (rim-lighting), enfatizando su movimiento y el headbanging contra un fondo de persianas metálicas de seguridad, que funcionan como una metáfora visual del título de la canción.
El uso de una edición estilizada y fugas de luz (light leaks) intencionales refuerza la estética cruda e industrial, resultando en una experiencia visual potente y visceral.
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Producción: Gabriel Gavela (Camaleon Films)
EVO – "No Desvanezcas" (Sesión en Vivo) (2012)
Como Director de Fotografía, diseñé e instalé un esquema de 11 cámaras simultáneas distribuidas por todo el escenario para asegurar que cada ángulo de la energía de la banda quedara registrado.
Combinamos equipos profesionales con GoPros y sensores móviles montados directamente en los instrumentos y amplificadores, logrando una perspectiva visceral "desde dentro" del escenario. Este enfoque experimental captura la esencia cruda de la interpretación de la banda, demostrando que la creatividad en el emplazamiento de las cámaras puede superar el impacto de un presupuesto masivo.
Dirección y Edición: Juan Carlos Elías
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Casa Productora: Katarsis Films
Lurvik – Corazones Gitanos
Una conmovedora exploración no lineal sobre el amor, la memoria y el paso del tiempo. La narrativa sigue la devoción de un hombre hacia una mujer frágil en un entorno hospitalario surrealista inmerso en la naturaleza. Mientras Lurvik narra esta "leyenda de corazones gitanos" desde las orillas de un lago bañado por el sol, el filme transita desde la vulnerabilidad de la enfermedad hasta una imagen final simbólica de una pareja de ancianos desapareciendo en el bosque, demostrando que la verdadera conexión trasciende el deterioro físico.
En esta pieza, me enfoqué en el "claroscuro" de las emociones humanas, utilizando la luz natural para generar un contraste marcado entre la fría realidad de la pérdida y la calidez vibrante de los recuerdos más preciados. Al priorizar la profundidad atmosférica y las texturas orgánicas suaves en las secuencias del lago, la cinefotografía funciona como el puente entre los elementos narrativos surrealistas y las interpretaciones íntimas y crudas de los protagonistas.
Dirección: Juan Carlos Elias
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Sweet Electra – "Ser" (2004)
Ambientado en la estructura esquelética de una fábrica industrial, el video musical de "Ser" es una exploración visual del confinamiento y la búsqueda humana de la luz. El entorno mecánico sirve como un contraste frío y rígido frente al pulso electrónico y fluido de la música.
Capturado en la era previa al HD, este proyecto se centra en la belleza de las texturas analógicas crudas. Como Director de Fotografía, utilicé una paleta de alto contraste —dominada por rojos saturados, verdes ácidos y amarillos profundos— para transformar un espacio funcional en un paisaje surrealista.
La narrativa visual se apoya en técnicas experimentales de siluetas e iluminación audaz para amplificar el peso emocional de la canción. Al aislar a la artista entre sombras profundas y luces intensas (highlights), la cinefotografía refleja la lucha interna de la letra, creando una pieza de atmósfera densa y fotografía en condiciones de baja luminosidad.
Dirección: Jorge Hernández Salgado
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Los Liquits – "Cuando Apagues la Luz" (2007)
Un "atraco" de alto concepto que sigue a los integrantes de la banda —vestidos con vibrantes trajes monocromáticos— mientras se infiltran en un rascacielos corporativo. La narrativa utiliza un ingenioso recurso visual: el juego rítmico con los interruptores de luz para transitar entre un entorno de oficina estéril y un espacio de interpretación estilizado y lleno de energía. El video concluye con una toma icónica nocturna del edificio, cuyas ventanas iluminadas forman el nombre de la banda.
Como Cinefotógrafo de la Segunda Unidad, fui responsable de capturar la apertura del proyecto, la cual requería un alto valor de producción. Esto incluyó las secuencias de gran escala en el hangar aeroportuario y las tomas de la llegada en helicóptero, elementos clave para establecer el alcance cinematográfico del video antes de que la narrativa se trasladara a los sets interiores.
Dirección: Rita Mariman
Casa Productora: The Maestros
Cinefotografía (DP): Kenji Katori AMC
Cinefotografía de Segunda Unidad: Fito Pardo AMC
Libero – Perdóname
Una pieza interpretativa visualmente cautivadora filmada en la Ciudad de México. El video utiliza la geometría rígida de una mansión minimalista para reflejar el vacío interno que narra la letra de la canción.
Mi objetivo fue transformar una locación vacía y desafiante en un entorno melancólico (moody) y atemporal. Mediante una mezcla sofisticada de sombras, humo y resplandores atmosféricos suaves, logramos añadir una capa de "peso visual" que complementa perfectamente la interpretación de Libero.
Dirección: Adrian Amelio
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Carlos Henri - "Nadie" (2018)
Rodado en Foro Light Channel, Ciudad de México
Este video musical es un estudio minimalista de la interpretación y la entrega emocional. Para reflejar los temas de soledad e introspección de la canción, la narrativa visual se sitúa en un escenario completamente negro, eliminando cualquier distracción para centrarse totalmente en el artista.
Para lograr el look de alto contraste que define a esta pieza, empleé un esquema de iluminación clásico diseñado para rescatar al sujeto de la oscuridad. Utilizando lámparas Fresnel como fuentes primarias, creamos una separación dramática entre los intérpretes y el vacío.
Para los primeros planos íntimos, utilicé iluminación de cuarzo para capturar las texturas finas y la emoción cruda de los artistas. Este proyecto es un testimonio del poder de las técnicas tradicionales: el uso de la luz y la sombra para construir un mundo de la nada.
Dirección: Carlos Henri
Cinefotografía: Fito Pardo AMC
Jeronimo 2.0 - "Fenómenos del Corazón" (2004)
Una exploración visual de lo "psicográfico": la dualidad entre la emoción humana y las sensaciones físicas del corazón. El video traduce los temas de pasión, opresión y vitalidad en una serie de viñetas rítmicas de alto contraste.
La pieza se apoya en una narrativa de siluetas y un riguroso control de la iluminación. La cinefotografía, diseñada y ejecutada por Fito Pardo AMC, utiliza técnicas experimentales para despojar la imagen de detalles innecesarios y centrar la atención exclusivamente en el movimiento.
Un elemento técnico clave es la yuxtaposición de un corazón anatómico en un rojo vibrante frente a un mundo monocromático absoluto, integrado de manera fluida con tipografía dinámica en pantalla.
Dirección: Hutch Azcárraga
Cinefotografía: Fito Pardo AMC